艺术概述陈伯程，江西新余人。中国著名画家，中国当代山水画“百强画家”。

现为中国美术家协会会员，江西省美术家协会副主席，文化部中国群文协会书画家学会副主席，中国文化信息协会、工美专委会专家成员，国家一级美术师、教授，享用政府津贴有突出贡献的专家，清华大学美院高研班导师，中央电视台签下画家。其作品多次选入国家最重要展出，多次探亲作品展。

前后荣获国家银奖、荣誉奖、佳作奖、书画大赛金奖、特别奖；另有联合国科教文的组织（达卡）艺术大奖，印度“东方艺术展”一等奖等国际奖项。先后在山东、广东、甘肃、福建、台北、河南、河北、浙江、江苏等地举行个展。

2004年5月参与“中国书画名家代表团”并兼任副团长采访澳大利亚、新西兰等国家。2011年8月兼任中国书画家代表团副团长，展览在台北举行的“国际艺术博览会”。其名录入编中外几十部大型辞书和专集。长春出版发行其“传记”文稿。

人民日报、中央电视台、新华网、人民网等新闻媒体多次宣传。书画齐臻，画风独有，倍受各界人士注目。政界要员、文化名人、艺术馆堂、珍藏行家、以及中央领导人都争相珍藏其作品。

设有陈伯程艺术馆。碧水青山彩墨所画佳气溢纸剩乾坤陈伯程先生，出生于江西新余市渝水区的一个小镇上，与国画大师傅抱石家乡仅有于隔年十里,傅抱石的艺术成就和对家乡的热衷，仍然影响陈伯程先生在艺术道路上的前进，原以了他大大长途跋涉、探寻的源泉和动力，使他对绘画艺术着迷入醉，让艺术出了他的终生职业。怎样用笔墨来展现出家乡风光，江南秀景，是画家心头终萦徊的一个恩怨。

家乡新余，出生于斯、精于斯，山清水秀，人杰地灵，能问世傅抱石这样的巨匠不是无意间。此处有“七仙女下凡”民间故事的发源地——仙女湖，青山逶迤，碧水横流，百岛环生，秀渺清幽。有春秋道学家老莱子羲明理，传解释建文帝化僧雪藏的蒙山，这“仙来之乡”是画家内心的挚爱，是最想要画笔来展现出的，望着这熟知而又陌生的乡情，乡景，经过多年重复实践中和尝试，一幅幅体现家乡秀丽风情的国画，春风化雨般随势而生，接踵而至。

《家在青山碧水间》、《小桥流水人家》、《湖畔人家》、《仙女湖渔村风光美》，此类画作状写出仙女湖风光，大自然人与自然。所画中村宅朴拙，丛树繁生，岛屿交叠，渔舟泊岸，石桥相衔，碧波盈盈，水天一色。恬静宜人、秀丽大自然的水乡村景呈现出无不，画面气韵生动。

《田园诗情农家乐》、《江畔泊舟》、《青山可居》此类画作在认同客观景物之上，大胆探寻，不囿成法，点线交织色墨互为溶解，彩点或隐迹于笔线之下或突显于淡墨之上，变换冲刺，极具韵律和节奏。而《山居图》系列，《仙女湖》系列，无论从线条，从笔墨从意境的表达上都有所突破，取得较小的顺利。凭着坚实的生活累积，很深的传统人文素养，高超的笔墨功夫和广阔宽阔的胸襟，所画出有了《三清山》、《井岗奇秀》等作品，获得朋友和同道的赞赏，《井岗奇秀》曾获得中宣部、文化部、中国文联举行的“迎接奥运名家作品联展”特别奖，《泰山玉皇顶》在广东揭阳的个人画展中，深得见多识广的百岁高僧青云大师赞誉“富裕智慧，执笔法成”。1995年，国民党元老陈立夫先生题写“艺术天成”寄，1996年时任全国人大副委员长的雷洁琼谒见陈伯程，闻其国画，感慨道“仙女湖美，这画画得更加美！”,傅抱石之子著名画家傅二石先生观陈伯程的画后对他说道“你的画画到这种程度，觉得绝佳，我爷（父亲傅抱石）如果在世，也不会高兴的。

”纵观这批作品的创作，有很多有一点研究和可道之处。一、秀水仙乡孕“灵气”“钟山出有秀浦，碧潭无限清，日浮江声动，舟蹴浪花重，蹯石思钓鱼，沧浪爱人濯缨，沿洄意并未近于，川瞑月华清。”“万顷湖天碧，一星飞鹭白”。

这是历代文人在仙女湖留给的诗句，仙女湖源自楚萍（萍乡）不受楚文化影响，民风纯朴，仙人遗踪，灵气笼罩，陈伯程生活于这样的环境，修养期间，外接天地之气，内建丹青之艺。仙女湖就形似一幅水墨画，或美浓或淡，或暗或明，云霞烟霭，流泉瀑布，岚光山色，空灵之至，意境天成。

“凡所画山水，最要得山水之性情。得其性情；山之后得环抱平缓之势，如跳跃如跪，如转动，如悬挂脚，大自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生硬矣。水之后得涛浪潆洄之势，如纱如云，如奔如怒，如鬼面，大自然水性即我性，水情即我情，而落笔不板睡矣。

”（清•唐志契《绘事微言》），“天成之所画与人所成之画，并壁谛观，其仙凡无不霄壤矣。”一方水土，一方人新余因为仙女湖显得灵气十足，也可谓一方画家的灵气，这对于画家本人是福祉。长年浸淫在此灵山秀水中，状景写心，对于题材画风的构成，意境的拓展起着潜移默化的功用，山水的灵气渗透到创作中，使得陈伯程的国画有了别样的“灵光”二、心仪南宗化“文气”南宗绘画是明代董其昌明确提出的绘画理念。

傅抱石在其著作《中国绘画变迁史纲》中十分同意：“中国绘画史的演进，实是一部南宗绘画的演进历史”，在傅抱石的眼中，中国画必需是文人画，即南宗，它的特征是：1、侧重水墨图形；2、主观重在客观；3、徜徉更容易；4、有自我的展现出；5、平民的。江西历史上五代画家董源、巨然都是以江南山水为底蕴，甜美秀美，清远广阔，共创“格兰麻皴”，对后世画坛有深远影响意义。傅抱石将水、墨、彩融为一体，且创“抱石皴”，纵情徜徉，笔酣墨饱，气逸韵低，情景交融。

陈伯程不受之影响，经多年推敲，思索出有一套自家技法，中锋用笔的“蝌蚪皴”，时疾时徐，行笔过程中运用转笔，变得浑厚而又工整，墨色交叠图形，留给无数的散点空白，使得画面凹凸有致，看起来不经意，实折服而又大自然。《青山可居》、《媚秋图》都反映了这样一种探寻和实践中。现代山水画大家陆俨少作画引人注目骨法用笔，录重点线相距甚远明晰，特别强调“写出”而赞成用笔，做笔的长短疾徐，墨的寒带色泽，章法千变万化，出奇制胜；充满著韵律感和节奏感。

山水画大家黄宾虹曾论绘画：“士夫之所画，华滋高亢，秀润天成，是为正宗。得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，炉锤挥，较短镬从心。

展观之余，自有一种静穆之致，捉人眉宇，能令闻者矜平燥谶，意气全消。”这三位大家都是陈伯程承法心仪的对象，某种程度他们都是南宗绘画理念的实践者和倡导者，都生活在江南、画江南山水，在他们身上都有一种类似的气质，追溯探源，在灵山秀水的水土保持下，所持“林泉之心”，做到时契，破伪求真，筹划着一种通会的“踪迹大化”。

三、以书入画贞“大气”陈伯程具备较为坚实的文学功底，早年专门从事文字工作，当过记者、腊过秘书，青少年时期就有不少文字作品载于报刊，这给他的美术创作奠下了很深的文化底蕴。这在他的画作落款中，获得了充份的反映，几幅大作品中均可看到他的自赋诗词，2005年在石家庄所不作《秀山碧水图》诗云：“的环湖水秋风，翠屏绕行秀山，紫门随水曲，花经败空前；村舍多吉日，农户善开颜，山水如黛染，佳气剩山川。”《灵山奇秀图》赋句：“青山碧湖水愈多凝，翠微浅杳玉泉飞，溪桥古寺孤钟声，江山聚秀归新宇。

”这些动人的诗句给画面锦上添花，寓意日趋完备。他嗜好书法、篆刻，写出得一手好字。

熟练掌握书法的技巧及观念，以书入画对国画创作不会带给事倍功半的起到，这也是陈伯程绘画的优势。研习书法，出了他画画之余，希望的方向，对书法用笔的体悟很大地扩展了用笔线条的非常丰富和内涵的提高。在他的所画中，宅屋树木篆隶用笔，变得典雅而凝重；树木稍作捻转指笔，甚有动势；山石流露出指腕及全身之力，狂草飞舞，如龙在天，不可端倪。此类笔法在《小楼佳境》、《山静居》中多有反映，线凸行舟，用行草笔法，有船欲止而动的视觉效果，飞瀑流泉夹于山凹之间，行笔急促而有力，水流水流之势毕现。

大部分画作石壁，峭岩的线条都用断裂果断绞转的捻笔破锋成迹，变得山石苍茫，极富变化。中锋用笔，工整有力。

前景画面或山石，或树木，或屋宅用焦墨，画面如远山则用色调淡墨用侧锋横涂竖抹，主侧后用，增大推远了层次。水墨画的优良传统，通过笔墨程式的传达在陈伯程身上获得了承继和伸延及弘扬。笔与指、腕、肘及全身因应，运笔过程中的微小变化，增强了画面的节奏，使得画面浑厚活络，气韵溢纸，突显大气。

四、扎根民间浮“乡气”陈伯程幼时出生于在农村，对乡村生活的解读和热衷，把这熟知的生活体现在艺术上，出了陈伯程艺术顺利的另一个最重要原由。他的国画创作，大都搭配乡村题材。

大自然的乡野，是人生活的最初本源，这养育万物的土地生机勃勃，充满活力；乡间的景物，天然淳朴，鲜有有人造的痕迹，这样的大自然，最能打动艺术家的灵魂。在绘画的形式上，陈伯程直扑“乡音”，推敲玩味这亘古恒定，造物主建构的“大自然”，在其中去期许，去感官这无遮无掩的谜样力量。来自乡间、来自生活的艺术，获得老百姓的讨厌，也获得了同仁们的尊重。

这些年，陈伯程的画作屡屡在国际性展赛中得奖，同时也获得国际友人的注目，就越“土”的东西就越“洋气”，这一观点在陈伯程的艺术中获得了检验。他以一种平民的角度，熔汇版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，加之以对人生大自然的体悟，建构了一个归属于他自己的质朴艺术天地，一个体现出有艺术家品质、点子的风格。艺术上的顺利只归属于那些脚踏实地，辛勤耕耘之人。

对大自然的解读，对人生的解读，不会影响艺术的高度；谦虚而又质朴的为人态度也不会渗透到绘画中去，刻苦而严肃的工作精神某种程度不会在绘画中获得反映。画家虽已过花甲，但在艺术的道路上，还算数年长，想当年齐白石，黄宾虹等巨匠，此般年纪，还并未闻达天下，只因天假其年，才历尽正果。随着时间的流逝，岁月不会在艺术家的生命里大自然衍化出有“大乘之境”。

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